漫展场照总拍糊？我进场前会先调的几档设置

去年那场萤火虫，我背着一机一镜进场，晚上导片导到快两点。四百多张，挑得出能发的五十出头。不是构图不行，也不是人家不配合，翻到原图才看见：快门还挂在 1/60，前一天拍静物忘改回来。人在转身，裙摆甩起来，整张就拖着一层虚影。

最气的是有几张眼神特别好，偏偏糊了。放大看眼睛那块，怎么都救不回来。

后来学乖了，进场之前在地铁上花两分钟把几档设置过一遍，糊片确实少了一大半。下面这几条就是手机备忘录里那张单子，顺序跟我实际检查的顺序一样，不是什么标准流程，纯粹是自己踩出来的。

先把快门锁住，别的都能后期

快门是我唯一不会临场改的。静止摆拍压在 1/125 往上，有转身、跳跃、甩裙摆的动作，直接拧到 1/250。宁可 ISO 高一点、回家吃噪点，也别把快门放下来。噪点能修，运动模糊修不回来，这是那四百张废片教我的。

有人跟我说 1/60 配防抖也能拍，我试过，静态的确行，但场馆里人挤人，谁也不知道下一秒会不会被撞一下。所以这条后来再没松过。

看 二佐Nisa 那组蕾姆&拉姆的场照 能感觉到这个取舍：户外、光线够，人是稳的，背景的楼和人群压得比较虚。这种成片率不是靠连拍硬堆出来的。

同一组的全身，城市建筑当背景。全身和半身换着拍，回看一组图才不单调——这也是我那天翻废片才想明白的事。

光圈全开这个坑，我踩了快一年

人像拍久了容易习惯 f/1.8，虚化好看嘛。可场照里景深太浅是灾难：对焦稍微往前飘一点，鼻尖是实的，眼睛是虚的，现场那块小屏幕根本看不出来，回家放大才想骂人。

我现在固定 f/2.8 到 f/4，配 50 或 85。背景照样能压掉，还给对焦留了点余量。上面那张半身的背景虚得挺干净，人却是清楚的，差不多就是这个区间。人群特别密的时候我反而会收到 f/4，换长焦站远一点，比开大光圈硬虚更利索。

ISO 交给相机，但别让它撒欢

场馆顶灯、展台灯、通道口进来的自然光全混在一起，手动 ISO 根本跟不上，一会儿亮一会儿暗。开自动，上限设到自己机器能接受的档，我那台老机 3200 就是上限，再高我宁愿换个位置；曝光补偿留着随时拨 ±0.3。

白平衡是另一件我以前懒得做的事。自动白平衡在混光环境里会每张偏一点，回家一组图颜色对不上，调色调到想放弃。后来进场先拿张白纸自定义一次，或者干脆定个色温试拍两张，整组统一，后面能省一小时。

宮本桜和二佐Nisa 那组霓虹都市场照 灯光那么花，整组色调还是收得住的。我猜是进场就把白平衡定了，这个没法确认，但看得出不是靠后期硬拉回来的。

对焦别信全自动，连拍倒是常开

全域自动对焦会去追背景里最亮的那块灯牌，这是我在一个展台前连废七张之后才发现的。改单点、或者开眼部识别，锁定人脸。驱动设高速连拍，一个姿势按三到五张，回家挑眼神最好的那张，比反复喊「再来一次」效率高，也不折腾人家。

还有个特别小的习惯：每拍完一个姿势回看一次。就两秒，主要看有没有跑焦、有没有过曝、画面角落是不是伸进来半只手或者一个矿泉水瓶。现场多花两秒，比回家删两百张强。

站哪儿比怎么拍重要

参数都调对了，人往暗角里一站，还是黑脸。场馆里最好用的光通常不在最漂亮的背景前，而在展台侧面、通道口、落地窗边。让 Coser 侧身朝光源，脸一下就亮了；背景乱一点，长焦和大光圈能压掉。为了找一面干净墙把人带到没光的角落，是我干过最本末倒置的事。

外景反过来，正午顶光最容易在眼窝和下巴留硬影。宮本桜的天狼星水着 是开阔场地的明光，能看出光从侧上方来，画面里没有压在脸上的硬影子。

室内暖调又是另一套路子。魅瞳Meroko 的镇海旗袍 靠窗边和室内灯把暗部托住，背景沉下去，人才立得起来。

两种光，道理是一个：先找光，再想构图。

顺手把备忘录里那张单子抄一份在这儿，字很丑，但比记在脑子里靠谱：

回家那天，我一般会做三件事

先粗筛，糊的、闭眼的、被路人挡掉的删掉，别心疼。然后按人／角色建文件夹，原片和导出片分开。最后在备忘录里补一行：这次哪一档没调好。

这行字看着最没用，其实最值钱。那张设置单里有两条就是这么改出来的，比看十篇教程管用。刚入门的话，站里的 新人 Coser 避坑指南 可以顺手翻一遍，从选角色到第一次出片那条线写得比我这篇全；我这篇只管「别糊」这一件事。想顺着看某一位的全部作品，去 标签页 按人名找，比在搜索框里翻快。

下次进场前，先摸一下快门在哪儿。真的，就这一下。

常被问到的三个

手机能拍吗？ 能。点一下屏幕锁对焦和曝光，人像模式虚化背景，别对着直射灯，剩下的还是找光和先问一句。设备真不是分水岭。

太暗了快门压不住怎么办？ 先把人带到有光的地方，再开大光圈、提 ISO，别动快门。实在不行请人家保持一两秒，配连拍。

拍完能直接发吗？ 先问一句，署名方式也说清楚。这是圈里最基础的分寸，比参数设置重要得多。